jueves, 15 de mayo de 2008

Monográfico #128

Hacía tiempo que no me leía un número del Monográfico, esa revista gratuita nacida en Burgos hace ya 21 años, que recopila en sus páginas (a todo color) artículos, dibujos y cómics de la más variada procedencia, algunos ya publicados en otros medios, y casi siempre interesantes.

Está patrocinado por cientos de tiendas y locales que, ordenados por provincia, forman una guía muy útil a la hora de viajar. Yo he descubierto sitios geniales llevándome un Monográfico en la mochila.

También me he pasado por su web, que es genial. No os perdáis los 1000 enlaces freak, donde encontraréis lo más bizarro de la Red: páginas en las que vender tu alma al diablo, descubrir con qué personaje de Star Wars tienes más afinidad, o conocer al pollo Mike, que vivió más de dos años sin cabeza.

viernes, 9 de mayo de 2008

Éramos tan jóvenes (9)

Hoy recordaremos algunas series de acción y luchadores contra el crimen. Curiosamente creo que nunca vi un episodio entero de ninguna de ellas, pero sus cabeceras en la vieja TVG se han quedado grabadas en mi memoria.

Ésta primera es la que menos he visto, no me llamaba nada, pero debo admitir que fue todo un punto haber traducido The Equalizer como O Valedor:




De esta famosa serie de mujeres policía recuerdo sobre todo al locutor de la gallega gritando el título y marcando cada sílaba: "¡Cag-ney e La-cey!"




Una típica ama de casa norteamericana acaba compartiendo las misiones de un agente del gobierno: O Espantallo e a señora King.


miércoles, 7 de mayo de 2008

Hacer cómics

El libro de Scott McCloud Entender el cómic: el arte invisible (1993) supuso un hito dentro de las escasas obras teóricas sobre el medio, ordenando viejos conceptos y ofreciendo nuevas teorías sobre el arte secuencial que rebasan el ámbito del cómic para reflexionar sobre arte, imagen y comunicación visual. Y por supuesto, está narrado en forma de tebeo.

Ahora en Hacer cómics amplía esa información desde una perspectiva más práctica (sin llegar a ser un manual al uso, ni pretenderlo), dirigida al que quiera adentrarse en el difícil camino de la creación de cómics. Plantea, según su criterio, todos los problemas a los que debe enfrentarse tarde o temprano un autor, desde los más técnicos a los más "filosóficos", proponiendo soluciones a través de abundantes ejemplos, categorías, esquemas, y una nutrida bibliografía formada por 33 libros, de los cuales sólo seis (¡!) se pueden encontrar en español. Ofrece además notas a cada capítulo acompañadas de ejercicios prácticos.

Es una obra excelente, de gran valor didáctico, a la que estoy seguro que volveré muchas veces. Además está narrada de forma muy amena y puede ser disfrutada por cualquier lector, no sólo por aficionados a los tebeos. Eso sí, recomendaría leerse antes Entender el cómic.

viernes, 2 de mayo de 2008

Batman: Amor loco

A pesar de mi alergia al polvo, pocas cosas me gustan más que rebuscar en librerías de viejo y similares, y una de las mejores que he encontrado es Don Cecilio de Triana, un auténtico paraíso del coleccionista. Allí me encontré esta joyita, y digo joyita por el tamaño diminuto (13 x 19, formato Don Miki), pero al menos la parte de Bruce Timm y Paul Dini es un brillante de muchos quilates.

El minitomo incluye tres números de la serie regular Batman Adventures, realizadas por autores bastante competentes que imitan el estilo Timm, mas dos historias muy cortas, y como plato fuerte: el Mad Love de Dini y Timm, el tándem que creó la famosa serie animada de Batman en los noventa con ese estilo cartoon tan particular.

Se trata de una historia enloquecida que repasa los orígenes de la explosiva novia del Joker, Harley Quinn, con unos dibujos muy dinámicos de trazo exquisito y un guión rebosante de humor (geniales las fantasías de Harley de formar un hogar con su amado Joker).

domingo, 27 de abril de 2008

El tío Marcial

Como lo anunciaba Sabina en La Mandrágora: "con ustedes el ínclito, el maravilloso, el de los dedos vertiginosos: el rock duro de Javier Krahe..."







(clic para ampliar)

viernes, 25 de abril de 2008

Japo-mix

Mi amigo Kazike me ha estado dejando algo de manga, y como son números sueltos voy a hacer un breve resumen conjunto de la impresión que me han causado:

-El número 1 de Naruto. La verdad es que tenía curiosidad por echarle un vistazo a este best-seller. No está mal, supongo, pero tampoco dice nada nuevo, y además las viñetas son tan pequeñas que te dejas las retinas. Ya he tenido bastante.

-Los números 3 y 4 del primer volumen de Detective Conan. Había visto algún trozo del anime por la tele y me había parecido una bobada, pero el cómic está realmente bien: son historias de detectives que beben de los clásicos de Agatha Christie o Conan Doyle, sazonadas con intriga, romance y humor. Muy divertida.

-El primer número de Monster, de Naoki Urasawa, de quien ya conocía su 20th. Century Boys. Este Urasawa sí que sabe cómo mantener enganchado al lector, es un thriller que parece tan adictivo como el 20th… y eso que no me hacen mucha gracia las historias de médicos.

-Y por supuesto, Dr. Slump, tres o cuatro de los primeros episodios. Qué bueno reencontrarse con Arale, Gatchan, la señorita Yamabuki y el resto de habitantes de Villa Pingüino, qué recuerdos. A lo mejor esperáis que cuelgue algún video de cuando echaban la serie en la gallega, que los hay, pero el mejor fragmento lo he encontrado en catalán:



Además, me he leído el primer número de Line-Magazine Manga, una revista sobre manga y cultura japonesa con entrevistas, artículos, un curso de japonés (¡muy interesante!)… y manga, claro, muchas series para todos los gustos con autores consagrados como Monkey Punch junto a otros menos conocidos (por mí, al menos) y algunos españoles. Su único pero son esas páginas patrocinadas por Telepizza… no puedes apartar la vista del logo, es muy molesto.

Y sin salir de Japón, hace poco pude asistir a una proyección de algunos cortos y mediometrajes del Dios del manga, Osamu Tezuka. Geniales, como todo lo de este maestro, y genial la posibilidad de verlos en pantalla grande, fue durante las III Xornadas de Banda Deseñada de Pontevedra. Sobre todo me impresionó su manera de experimentar, explorando estilos muy diferentes y llevándolos siempre a su terreno. Me encantan los autores que "tocan todos los palos", y Tezuka lo hace tanto (y tan bien) en manga como en animación. Os dejo con uno de sus cortos más famosos: Jumping.


miércoles, 23 de abril de 2008

Top Ten: The Forty-Niners

Es increíble que después de más de un año de blog aún no haya aparecido por aquí el nombre de Alan Moore, el mago de Northampton, el autor de cómics más influyente de las últimas décadas… y que no tardará en volver por aquí, ya que ahora mismo acaricio impaciente el lomo de su Lost Girls. Pero de momento…

Top Ten
es, junto a Promethea, mi serie favorita de la línea ABC. Empezó como una serie limitada de doce números que imitaba el esquema del clásico de la tele Canción triste de Hill street, pero cambiando policías del Nueva York de los 80 por policías de Neópolis, una ciudad futurista donde casi toda la población tiene superpoderes, o bien son personajes extraídos de la cultura popular del último siglo.

Tras un irregular aunque divertido spin-off protagonizado por Smax y la Juguetera (Smax el bárbaro), ahora nos llega ésta precuela sobre los primeros años de Neópolis: tras la Segunda Guerra Mundial, los héroes que han luchado en Europa vuelven a casa y son emplazados en la ciudad recién nacida, donde deberán buscarse la vida. Entre ellos está el joven piloto Steve Traynor, a quien ya conocíamos de la serie original.

Además de la trama principal (policíaca, claro) y una subtrama sentimental, Moore aprovecha para trasladar a su particular mundo temas como el racismo (los robots="chatarros"=negros), el abuso a menores (la "sospechosa" relación de los héroes con sus pupilos), o el crimen organizado (las vampiresas prostitutas).

Digresión: ¿por qué ya no se dice "vampiresa" ni "poetisa", como antes?
La RAE a veces me mata, por no hablar de las eses que le han robado a Mississippi, que ahora es "Misisipi"… en fin, sigamos…

Aunque hay cosas que chirrían, como el recurso del periódico con la máquina del tiempo, el cómic no desentona con la serie madre, y Gene Ha sigue siendo un extraordinario dibujante, que plasma en viñetas la enorme cantidad de personajes que pueblan Neópolis: Moore es una enciclopedia de la cultura popular de todos los tiempos, y en esta historia retrofuturista nos encontramos "por la calle" a clásicos del cómic o el pulp como Popeye, Dick Tracy, Doc Savage, el capitán Haddock… En este enlace tenéis la mayoría de referencias (en inglés), aunque creo que se les ha escapado que en la primera viñeta de la página 11 aparece "nuestro" El Coyote.


lunes, 21 de abril de 2008

viernes, 18 de abril de 2008

La vida ante si

Emile Ajar no es más que uno de los seudónimos del escritor conocido como Romain Gary (que tampoco era su nombre real), el único en ganar dos veces el premio Goncourt: la primera como Gary en 1956 y la segunda como Ajar en 1975, precisamente por éste libro y sin que el jurado sospechara nada, pues Gary seguía el juego haciendo que su primo apareciera ante los medios como Ajar.

En esta novela el narrador es Momo (Mohamed), un niño huérfano que vive en un suburbio de París rodeado por una variopinta fauna de inmigrantes, yonkis, prostitutas… Momo sabe que su madre ha sido una de esas putas, y que lo dejó al cuidado de la señora Rosa, una vieja judía que tras dejar la calle sobrevive cuidando a los hijos de sus ex-compañeras.

Pese a su corta edad, Momo sabe ya mucho de la vida, y nos cuenta su historia entre el desengaño y la ironía. Ese es el gran acierto del libro: la naturalidad con la que Momo se enfrenta a su difícil entorno, y también la ternura de su relación con la señora Rosa. Dos grandes personajes acompañados de unos secundarios muy bien construidos: el médico, el boxeador travesti, o el viejo barrendero que lee a Victor Hugo (Momo dice que algún día él también escribirá Los Miserables, y de hecho lo está haciendo, narrando la historia de los miserables del siglo XX).

Volviendo al autor, su biografía incluye una turbulenta relación con la actriz Jean Seberg. Ambos pusieron fin a sus vidas trágicamente, y aunque no venga a cuento, me apetece despedirme con una foto de la bellísima Seberg.

miércoles, 16 de abril de 2008

El señor Jean, el amor, la portera

El señor Jean es un escritor treintañero que se enfrenta a la vida adulta, con sus alegrías y sinsabores, sus amigos y sus novias… en este primer álbum nos encontramos varias historias cortas que presentan al personaje y sus circunstancias. De los siguientes me leí hace años su cuarta entrega, Vivamos felices sin parecerlo, una historia larga mucho más ambiciosa.

Los tebeos del Señor Jean, de Dupuy y Berberian, pertenecen a ese tipo de cómic francés que me deja indiferente, a pesar de que suelen ser obras técnicamente impecables. No me "llegan". Ya me pasó con Larcenet, y en cambio sí disfruto con Trondheim, de estilo similar. Por supuesto, hablo de las pocas obras que he leído de estos autores; espero que puedan sorprenderme en el futuro, pero de momento los encuentro demasiado predecibles, y me aburren. Quizá por su humor (¿demasiado?) amable, o por la manera de enfocar sus historias costumbristas, que en ocasiones rozan lo pedante, y en otras lo ñoño…

Igual me estoy pasando, lo cierto es que son álbumes de calidad que no dejan mal sabor de boca, pero sí un "¿esto es todo?" que para mí los hace olvidables.

viernes, 4 de abril de 2008

miércoles, 2 de abril de 2008

Tonto, muerto, bastardo e invisible

Jesús trabaja gestionando los recursos humanos de una empresa papelera, hasta que un día lo despiden por no dar el perfil que él mismo había contribuido a crear. El despido hace que se replantee su vida, y ayudado por un bigote postizo que le da el poder de cambiar su percepción del mundo, se embarca en una búsqueda de sí mismo que le llevará a vivir las más pintorescas peripecias.

Además de criticar nuestra sociedad "socialdemócrata" (fue publicada en 1995), esta novela de Juan José Millás explora la visión que tenemos de nosotros mismos y la que enseñamos a los demás, así como las traiciones que vamos cometiendo contra nuestro "niño interior", con el que el protagonista consigue reconciliarse a medida que se va despojando de sus máscaras "adultas".

Es una novela corta que debería leerse del tirón, o casi. Yo no lo hice, y tal vez por eso no conseguí meterme del todo en la historia. Pero sí disfruté de su particular sentido del humor, y me quedo con ganas de leer más Millás.

lunes, 31 de marzo de 2008

Los caminos del Señor

Sigo dibujando, y para practicar he pensado en trasladar al papel algunas canciones, en plan videoclip. Para empezar he escogido ésta tan simpática del gran Javier Krahe:





(clic para ampliar)

viernes, 28 de marzo de 2008

Peculia y los vampiros del bosque siniestro

Vuelvo con Peculia, de Richard Sala. Después de probar a su personaje en historias cortas, como ya vimos, esta vez se lanza a la aventura larga, con una nueva estructura y viñetas más grandes en las que dar rienda suelta a su fascinación por el horror gótico, de forma irreverente pero respetuosa (si eso fuera posible) con el género, a la manera de Tim Burton o Edward Gorey, con quienes suele comparársele. En esta ocasión, Peculia debe hacer de niñera en la casa de unas sugerentes vampiresas.

Los argumentos de Sala no están muy elaborados, son más bien una excusa que le permite dibujar escenas picantes, monstruos, gitanos del este de Europa… pero no por ello descuida la narrativa (expresionista, casi muda en ocasiones) ni sus cómics son menos disfrutables. Al contrario, dan ganas de repasarlos y volver a recrearse en sus viñetas.

miércoles, 26 de marzo de 2008

Éramos tan jóvenes (8)

Parece que vuelven a estar de moda los años 80. ¿Era realmente necesario? Seguro que no, pero yo voy a unirme al revival rescatando las cabeceras de tres series de los albores de la TVG con una estética muy ochentera.

Para empezar, la interminable Veciños, serie australiana donde empezaron gente como Kylie Minogue (que está de mejor ver ahora que hace veinte años) o Jason Donovan (si no sabes quién es, tienes suerte). Ojo a la canción, el colmo de la ñoñez pero muy pegadiza.




Para los amantes de la informática, una serie que despertó vocaciones: Whiz Kids, que si no me equivoco se tradujo como Xente maravillosa (¿?). Si os fijáis, uno de los polis es Cruz Castillo, el del culebrón Santa Barbara.




Y por último: Kidd Video, una pandilla que es secuestrada por el malo de turno y convertida en dibujos animados.




Cómo ha cambiado todo, ¿no? la ropa, los ordenadores, la música... es que éramos taaaan jóvenes...


lunes, 24 de marzo de 2008

Historia del cuervo con bambas

Un día, el señor Cuervoconbambas se despierta convertido en un gran cuervo. Se calza sus bambas y sale a la calle, pero su nuevo aspecto provoca el rechazo en la gente decente: en su trabajo, en el parque, en el bar, Cuervoconbambas es marginado por ser diferente. Ser un cuervo tiene un pase, pero… ¿un cuervo con bambas? Intolerable.

Este tebeo es una maravilla que desborda talento e imaginación en cada página: humor absurdo, crítica social, diálogos chispeantes… pero sin perder el norte: Fred nos arrastra hacia un final sorprendente, pero también coherente (a su manera).

Esto en cuanto a la narrativa, porque la parte gráfica no se queda atrás: composiciones arriesgadas, encuadres imposibles, viñetas surrealistas, un color delicioso… ¿se nota que me ha encantado?

"Oí hablar" de Fred por vez primera en La Cárcel de Papel, donde se elogiaba su obra más importante: Philémon, prácticamente inédita en España. Lo cierto es que, salvo Historia del cuervo con bambas y poca cosa más, toda la obra de Fred permanece inédita o inencontrable en nuestro país. Y tras leer éste álbum, creo que no hay que pedir que la publiquen entera. Hay que exigirlo.

Por cierto: es una comparación odiosa, como todas, pero a mí me ha recordado a Quino en algunos momentos.

sábado, 22 de marzo de 2008

Saigon-Hanoi seguida de Zeke cuenta historias

Este libro de la colección Trazado de Planeta reúne dos obras de madurez del suizo Cosey: Saigon-Hanoi (1992), y Zeke cuenta historias (1999), sin más relación entre ellas que la autoría de Cosey y la importancia que tiene en ambas el sudeste asiático.

El autor tiene mucho oficio: maneja una técnica impecable en cuanto al dibujo, el color y la estructura de sus obras, y se preocupa de sacar todo el partido al medio. Así, en Saigon-Hanoi juega con las imágenes de un documental sobre la guerra de Vietnam, que el protagonista ve en la tele mientras mantiene una profunda conversación telefónica con una niña de once años. Aunque admiro sus virtudes visuales y narrativas, no conseguí empatizar con la historia (ni con la niña), y disfruté mucho más Zeke cuenta historias.

Zeke es un músico y escritor de éxito que vivió intensamente los sesenta, y que cuando estaba en la cima lo dejó todo, pareja incluida, para desaparecer en la zona de Laos y Myanmar. Años después, su madre y una joven amiga parten en su busca.

La búsqueda de Zeke, su pasado, el encuentro en una aldea remota, y la historia que Zeke representa para los nativos a través de su voz y diapositivas (palabra e imagen), convierten el cómic en un mosaico de historias perfectamente integradas, que reflexionan sobre los lenguajes narrativos y el poder de la imagen: es muy interesante ver cómo las mismas imágenes cambian de significado en función de la narración.

Puede que Cosey no consiga transmitir todo lo que pretende, que es mucho, pero el intento vale la pena y su calidad es incontestable.

lunes, 17 de marzo de 2008

Los tebeos de nuestra infancia: La escuela Bruguera (1964-1986)

Este gran libro (en todos los sentidos) de Antoni Guiral es la continuación de Cuando los cómics se llamaban tebeos: la escuela Bruguera (1945-1963), obra del mismo autor en la que abordaba el estudio de los primeros años de la editorial, su época dorada. Se toma el año 1963 como línea divisoria, entre otros factores por ser el año en que se empezó a aplicar la censura franquista a las publicaciones infantiles. Esto motivó la pérdida del espíritu crítico que los tebeos habían tenido hasta entonces, volviéndose más infantiles.

Por otra parte, Bruguera aumentó su producción saturando los quioscos de revistas, y para ello exprimía cada vez más a sus autores, buscándoles ayudantes, cuando no sustitutos (todas esas páginas apócrifas de personajes de Vázquez o Ibáñez…), lo que sin duda afectaba a la calidad: primaban la cantidad y la rapidez. El maestro Jan, uno de los más protectores con su trabajo, recuerda que cuando insistía en los colores que quería para su Pulgarcito, le decían: "el color no importa, los niños no se fijan."

Así las cosas, parece que ésta es una época de decadencia para Bruguera frente al esplendor de los años cincuenta. PERO… a pesar de todo esto, y como bien indica el título, estos tebeos son los de mi infancia, "los míos", los que devoraba de niño, y algunas de sus páginas las tengo grabadas a fuego en la memoria. Las amo.

Y no sólo eso: todos los datos negativos que he dado antes (y otros que no he dado) fueron compensados ampliamente por la enorme profesionalidad de los autores, que con una capacidad de trabajo hercúlea se afanaban por dignificar su oficio: Vázquez, Raf, Peñarroya, Schmidt, Segura… y las últimas incorporaciones: Rovira, March (genial), Rojas… ¿cuándo vamos a poder disfrutar de una selección en condiciones de las páginas de estos autores, patrimonio de nuestra cultura? A ustedes se lo digo, señores de Ediciones B.

Mientras tanto, Antoni Guiral y El Jueves han dado un paso de gigante con estos dos libros tan necesarios. 360 páginas a todo color con una excelente selección de imágenes y textos, mas un DVD con 300 páginas más. Un tesoro.

jueves, 13 de marzo de 2008

Intentando entintar

Llevo unos meses yendo a clases de dibujo de cómics, algo que siempre había querido hacer. Ahora estamos con el entintado, así que os iré colgando algún dibujo para que seais testigos de mis progresos, si los hay.

Esta página es mi primer intento y quiero dedicársela especialmente a Marcos, que se ha pasado un montón de años preocupándose por mi "carrera artística" sin ver resultados. Marcos, ya ves que sigo en ello, no desesperes, quizá algún día también aprenda a conducir (jajaja).

(clic para ampliar)

lunes, 10 de marzo de 2008

Pyongyang

Hoy, día de resaca electoral, muchos nos hemos dedicado a criticar nuestra muy imperfecta democracia: el bipartidismo, lo injusto de la ley electoral… no obstante, hay pueblos que lo tienen mucho peor.

Corea del Norte es un país hermético del que se filtra muy poca información al exterior, por eso este cómic es una de las mejores fuentes de conocimiento sobre su vida cotidiana y la tiranía que soportan sus habitantes. Su autor, el canadiense Guy Delisle, es un dibujante que vivió allí durante dos meses para supervisar un proyecto de animación, y éste es su diario de viaje. Con un dibujo sencillo pero efectivo nos narra su estancia en el último bastión del estalinismo, un país en el que todo se hace para mayor gloria de su líder Kim Il-Sung, casi un dios para los norcoreanos, que viven asfixiados por una omnipresente propaganda y por el miedo a los campos de reeducación.

Delisle no necesita ser excesivamente crítico, le basta desgranar sus anécdotas y observar la situación con su mirada occidental cargada de ironía: las insignias con la cara del líder (obligatorias), las insoportables canciones patrióticas, la uniformidad del pensamiento… para que el lector se haga una idea de (en sus palabras) "hasta qué punto puede manipularse el cerebro de un individuo". Parece que hasta un punto muy alto (y no sólo en Corea del Norte).

viernes, 7 de marzo de 2008

miércoles, 5 de marzo de 2008

La pipa de Marcos

Inspirado en sus viajes por América Latina, Javier de Isusi escribe y dibuja su serie Los viajes de Juan sin Tierra, cuya primera aventura (de cuatro) nos presenta a Vasco, un aventurero descreído a lo Corto Maltés que también habla con la luna, y que llega al pueblo de La Realidad (Chiapas) en busca de un amigo al que hace años que no ve, y que presuntamente se ha unido al ejército zapatista. Vasco se instala en el pueblo, donde convive con los indígenas tojolabales, con simpatizantes del EZLN, y con jóvenes comprometidos de otros países, que como "observadores" defienden la aldea frente a la amenaza del ejército mexicano.

A través de las pesquisas de Vasco vamos conociendo a los habitantes del pueblo y sus diferentes actitudes ante la revolución zapatista, la última esperanza "romántica" de cambiar las cosas para muchos, por ejemplo para los "observadores": un italiano pacifista, un vasco "guerrillero" y una argentina enamorada del Subcomandante Marcos. Habitantes del "primer mundo" que se enfrentan a las diferencias entre lo que esperaban encontrar y La Realidad.

Es muy interesante (y divertido) el tratamiento que se hace de la figura del Subcomandante Marcos, convertido en icono moderno gracias a sus símbolos mediáticos: la gorra, el pasamontañas… y la pipa, claro.

Pero la política es sólo un telón de fondo que no impide disfrutar de un buen tebeo de aventuras, si bien para los más concienciados al final del libro se incluye un texto sobre el zapatismo, que redondea la cuidada edición de Astiberri.

miércoles, 27 de febrero de 2008

Tragedias completas de Esquilo

El teatro evolucionó a partir de ritos religiosos en los que escenas de la vida de los dioses (especialmente Dionisos en el caso griego) eran representadas por el coro. Parece que fue Tespis (cuya obra se ha perdido) quien introdujo a un protagonista para dialogar con el coro, hasta que Esquilo dio un paso más allá, poniendo en escena coro, protagonista y antagonista.

De sus cerca de noventa tragedias, que el autor solía agrupar en trilogías, sólo siete han llegado a nuestros días, y sólo una de las trilogías se ha conservado intacta, la Orestía. Mientras leía el libro trataba de imaginarme la extraordinaria impresión que tuvo que producir el teatro en sus primeros espectadores, ya que incluso hoy en día, como dice la contraportada: “A pesar del paso de los siglos, son obras que siguen afectando el ánimo del espectador –o lector.”

-Los Persas trata del dolor del pueblo persa tras la derrota en Salamina, batalla en la que participó el propio Esquilo, que en la obra da voz al enemigo sin ridiculizarlo ni despreciarlo, aunque su objetivo sea destacar la superioridad ateniense.

-Los siete contra Tebas nos habla del asedio de la ciudad por el ejército de Argos, y del enfrentamiento entre los dos hijos de Edipo: Etéocles, que defiende Tebas, y Polinices, que intenta invadirla. La lucha entre hermanos estaba escrita y ellos saben que no pueden luchar contra el destino impuesto.

-Las suplicantes son las cincuenta hijas de Dánao (también llamadas danaides), que por estar obligadas a casarse con los hijos de Egipto huyen a Argos, donde consiguen protección.

-La Orestía es una trilogía centrada en la maldición que pesa sobre la casa de Atreo. Sus tres partes son las más disfrutables de entre los textos esquíleos: son emocionantes y están llenas de intrigas, ambición y dramatismo.

En la primera obra, Agamenón, el héroe vuelve a casa tras diez años ausente en la guerra de Troya, sin sospechar que su mujer Clitemnestra le ha sido infiel con Egisto, y que ambos planean asesinarle. El personaje de Clitemnestra está especialmente bien construido, es una “mala” de antología.

En Las Coéforos el protagonista es el hijo de Agamenón, Orestes, quien junto a su hermana Electra planea vengar el asesinato de su padre. Y lo consigue, pero no sin consecuencias.

En Las Euménides Orestes es juzgado por su crimen, resultando absuelto gracias a la mediación de Apolo. Según algunos estudios, en este juicio se defiende lo patriarcal frente al antiguo culto a deidades femeninas, ya que Apolo reduce la figura materna a un receptáculo para la semilla masculina.

A estas tres obras seguía un drama satírico, Proteo, que aliviaba la tensión del público, pero lamentablemente se ha perdido.

-No es seguro que Prometeo encadenado sea obra de Esquilo, algunos expertos la consideran posterior a su época; no obstante, está incluida en todas las ediciones de sus tragedias que he visto.

Por haber ofrecido el fuego a los hombres, Prometeo es castigado por Zeus: encadenado a una roca, y mientras espera que llegue el águila que ha de picotearle el hígado, ante el titán desfilan una serie de personajes que se apiadan de su desgracia y le aconsejan pedir la clemencia de Zeus. Pero Prometeo es obstinado.

Y para terminar, no me resisto a copiar de la Wikipedia las causas tragicómicas de la muerte de Esquilo:


Poco antes de su muerte, el oráculo le vaticinó que moriría aplastado por una casa, por lo que decidió residir fuera de la ciudad. Curiosa, y trágicamente, falleció al ser golpeado por el caparazón de una tortuga, que fue soltado por un quebrantahuesos desde el aire.

martes, 26 de febrero de 2008

Peculia

Este cómic recopila algunas de las historias cortas, de ocho o diez páginas, que Richard Sala publicó en su revista Evil Eye, y en las que nos presenta a Peculia, una chica sexy y valiente que se enfrenta a brujas, zombies, monstruos, y sobre todo al siniestro Obscurus y su ayudante Justine.

Sala homenajea a los clásicos del terror y ambienta sus historias en cementerios, castillos, bosques oscuros y pueblos medievales, añadiendo humor y algo de erotismo para lograr un resultado muy sugerente. Aunque "no mata", hace pasar un buen rato.

lunes, 25 de febrero de 2008

Bardem, muérete de envidia...

…que a mí también me han galardonado, nada menos que con el premio Este no es un mal blog, lo que convierte a esta entrada en la más digna merecedora de la etiqueta “raro”.



La distinción me la han concedido desde La vida en viñetas (gracias, gracias), y creo que la mecánica establece que yo haga también mi lista de siete blogs “que no sean malos”. De entre los blogs que suelo visitar intentaré premiar a los que me parece que visita menos gente. Los premiados son:

-Arriates y platabandas. Es un blog sobre jardines, naturaleza, poesía y otros temas, escrito con gran sensibilidad. Además, como es el único blog del que conozco físicamente (que no bíblicamente) a sus autores, y los quiero mucho, lo premio por puro nepotismo.

-La realidad estupefaciente. Es el blog que visito más asiduamente, me encanta cómo escribe y lo que escribe su autor, Supersantiego, una mente lúcida donde las haya.

-Dinintel. Además de ser un paisano “en el exilio”, como yo, habla de cultura y de temas jurídicos. Y también de otros temas: ando como loco buscando la marca de patatas fritas que descubrí en su blog.

-La pequeña Delirio. Su autora escribe como los ángeles, o a veces como los demonios, pero siempre muy bien y con un punto sexy que enamora.

-Switch off and let’s go.
Traducción y doblaje (del inglés), un sitio para aprender y donde se originan interesantes debates filológicos.

-Desconvencida. Cine, libros, canciones, poesía… con buen gusto y muy buen ambiente.

-Cuchitril literario. Reseñas de libros (y tebeos, a veces) de un lector voraz y con buen criterio.

Enhorabuena a todos y gracias por estar ahí. Aunque cada vez me robáis más tiempo y dioptrías...

jueves, 21 de febrero de 2008

martes, 19 de febrero de 2008

Krazy & Ignatz 1927-1928

Krazy Kat (Gata Loca en algunas traducciones) es un gato de sexo indefinido que vive perdidamente enamorado de Ignatz, un ratón cuyo mayor placer consiste en arrojar ladrillos a la cabeza de Krazy, por lo cual suele acabar detenido y encarcelado por Ofissa Pup (Agente Cachorro en la versión española), un bull-dog policía enamorado a su vez de Krazy. Las aventuras del gato, el ratón y el perro se desarrollan en Coconino County, un paisaje desértico, surrealista y en constante cambio. Y que existe realmente.

Sobre este bizarro triángulo amoroso George Herriman dibujó incontables variantes durante los más de treinta años que duró su publicación (hasta su muerte en 1944), introduciendo personajes secundarios, color (desde 1935), derrochando imaginación y explotando siempre al máximo los recursos de un arte recién nacido: juega con la composición de página, la disposición de las viñetas, el lenguaje, incluso personalizaba la rotulación (algo que se pierde en la edición española).

Esta propuesta vanguardista convirtió a Herriman en el primer autor de cómics valorado por artistas “serios” de su época: su obra fue seguida y admirada por gente como Picasso, Kerouac, Faulkner, E.E. Cummings… y ha influido en dibujantes como Bill Waterson o Robert Crumb.

Debido a lo dificultoso de su traducción y lo que se pierde en ella, mi intención es comprarme al menos uno de los tomos en inglés, así practico. Pero por suerte, la bendita, benevolente y bastante bonita biblioteca (guiño a Herriman) me ha permitido disfrutar de las páginas que está publicando Planeta siguiendo la edición de Fantagraphics, concretamente el segundo volumen, que recopila las sundays de 1927 y 1928.

La foto que he colgado más arriba es de la boda de Herriman en 1902. La he puesto porque me encantan las fotos antiguas y por lo guapa que sale su mujer. Más información sobre el autor y su obra aquí, aquí, y en muchos otros sitios si la buscáis. Aquí, la opinión de un experto en castellano y un interesante hilo de comentarios.

Para terminar, una animación de Krazy Kat de 1916. Atención al uso de bocadillos para los diálogos.

viernes, 15 de febrero de 2008

El día del Gran Culo

Me he enterado vía La Realidad Estupefaciente de una iniciativa que parte del siempre estimulante blog de Jotace: instaurar el 15 de febrero como el Big Culo Day, un día en el que los blogs dedicados a los tebeos hagan un homenaje a esa parte de la anatomía y a su representación en viñetas.


No sé si la propuesta se refiere sólo a culos superheróicos (que desde luego son los más vistosos), pero como este blog tira más hacia lo gafapasta he querido colaborar con una página algo enfermiza del David Boring de Daniel Clowes (puedes ampliarla haciendo clic), un cómic en el que los culos son muy importantes.


Os deseo un feliz Big Culo Day.

miércoles, 13 de febrero de 2008

Noticias del naufragio


EL CIEGO DE GONDAR.- Por agora, la mar sólo ha echado el cuerpo del patrón y el del rapaz.

LA MUJER DEL MORCEGO.- ¿De quién era el rapaz?

EL CIEGO DE GONDAR.- No sé decírvoslo.

LA REBOLA.- Era el hijo más viejo de la Garula.

EL MORCEGO.- ¡Valiente borrachona está la madre!

EL MANCO LEONÉS.- Hace bien. En el mucho beber no hay engaño, y el mejor amigo es el jarro.

EL CIEGO DE GONDAR.- Donde están todos los males es en el agua. ¡Mira si no el hijo! Lo que la madre no cató en toda la vida, lo achicó en una noche el cuitado.

PAULA LA REINA.- ¡Ay, muerte negra!

Ramón del Valle-Inclán, Romance de Lobos


martes, 12 de febrero de 2008

Romance de lobos

Con esta pieza llega a su fin la trilogía de Comedias Bárbaras de Valle-Inclán. Ahora me doy cuenta de que debí haber leído las tres obras seguidas para mantener fresca la tensión dramática; no obstante, un repaso previo a Cara de plata y Águila de blasón me ha preparado para volver a sumergirme de nuevo en el universo tremendista de las Comedias.

Aunque leer teatro puede resultar más complicado que leer novela o poesía, en el caso de las Comedias habría que decir que son, más que dramas, “novelas dialogadas”, difíciles de representar pero fáciles a la hora de introducirse en la historia, y sus preciosas acotaciones hacen que el lector “vea” la escenografía en su mente.

En Romance de lobos asistimos al desenlace trágico de la historia: la aparición de la Santa Compaña en la primera escena anuncia a Don Juan Manuel la muerte de Doña María, su mujer legítima. Esta muerte provoca en él un sentimiento de culpa que lo lleva a arrepentirse de su vida licenciosa y prepara su caída, que será el eje de la obra, junto al enfrentamiento definitivo con sus hijos: el viejo orden frente al nuevo.

Frente a los hijos, que pelean por la herencia materna como aves de rapiña, Don Juan Manuel adquiere en su particular descenso a los infiernos una gran dignidad, que le lleva a convertirse en un mesías de los desfavorecidos, personificados en un espléndido coro de mendigos.

Valle fue precursor del teatro simbolista en España, y su obra está sujeta a variadas lecturas. A las consabidas animalizaciones de sus personajes (empezando por el título) se unen otros elementos naturales: fuego, tierra, aire, y en este caso, también el mar, el elemento de la Galicia mítica que le faltaba por abordar en las Comedias Bárbaras. Éstas y otras consideraciones técnicas están muy bien explicadas en la introducción por Ricardo Doménech, responsable de la edición.


viernes, 8 de febrero de 2008

Metralla

No sé si habrá influido el éxito de Persépolis para la publicación en estas latitudes de otra autora “exótica”, en este caso la israelí Rutu Modan, que al igual que Satrapi está cosechando muy buenas críticas. De cualquier modo, son tebeos muy diferentes: el escenario de Metralla es Tel-Aviv, pero narra una historia de relaciones humanas que podría ocurrir en cualquier otro lugar del mundo.

Las referencias a la política son secundarias e irónicas, la sencillez aparente del dibujo y el color en tonos pastel le da un aire casi naif que nos acerca al interior de los personajes más que al convulso país que los rodea. A pesar de todo ello, el desencadenante de la acción es un atentado, algo casi cotidiano en Israel.

Numi, una joven de buena familia, cree que su desaparecido amante, un hombre mucho mayor que ella, ha podido ser una de las víctimas de la masacre cuyo cuerpo no ha sido identificado. Para confirmarlo recurre a Kobi, el hijo de su amante; pero Kobi está peleado con su padre y hace años que no sabe nada de él. Juntos, Numi y Kobi emprenden una búsqueda que forjará vínculos entre ellos, y hará que Kobi reflexione sobre la figura paterna, aclarando sus sentimientos.

Ni más ni menos. Una historia clásica de búsqueda y desarrollo personal, perfectamente hilvanada hasta desembocar en una bonita escena final.

miércoles, 6 de febrero de 2008

Balance, balance

Hoy 7 de febrero se cumple un año del nacimiento de este blog, coincidiendo con el año nuevo chino. Así que ante todo: adiós, año del cerdo…

…y próspero año de la rata para todos.


Habrá también que hacer un repaso a este primer año de Mal Papel, pensando en si ha cumplido los objetivos para los que fue creado. Está claro que el de hincharme a recibir visitas y comentarios no, pero prefiero pensar que es un “blog minoritario para la élite ilustrada” antes que un “puto fracaso”. Tampoco he conseguido cumplir mi objetivo de “diez entradas al mes”, aunque he estado bastante cerca. Pero me engaño a mí mismo parece que son más relevantes sus otras funciones:

La función de catalogar mis lecturas según las (poco fiables) primeras impresiones que me han causado. Como leo rápida y muy atropelladamente, me cuesta retener la “pulpa” sin hacer una segunda lectura, porque además tengo muy mala memoria. Así que el blog me ha venido muy bien para usarlo de memoria auxiliar, forzándome a escribir unas líneas sobre la huella que me ha dejado lo leído. Además me permite ahora hacer la estadística del año, han sido (aprox.) 24 libros y 42 tebeos, de los que destacaría:

Mi propósito de acercarme a los grandes clásicos y a su contexto histórico, empezando por Grecia: la Ilíada, la Odisea, la lírica, los mitos… espero poder empezar con Roma este año.

Por lo demás, he leído muy buenos libros en 2007: La saga/fuga de J. B. y 2666 se llevan ex aequo el galardón a Lo Mejor Del Año. Pero también debo recordar a Valle-Inclán, a Gombrowicz, a Philip K. Dick… y tantos buenos cuentos…

También ha sido un buen año para los tebeos: El Bulevar de los sueños rotos es seguramente el cómic del que guardo mejor recuerdo, seguido muy de cerca por mi descubrimiento tardío del gran Jaime Hernández de Locas y por el genial guión de Lapinot: La vida como viene. Del resto, mencionar la decepción de Lupus y algunos buenos descubrimientos: El Fotógrafo, Bardín, Keko, Gipi…

… y la otra misión del blog es ayudarme a adquirir soltura escribiendo -como decía Alfred Bester (cito de memoria): los escritores noveles tienen que expulsar mucha mala literatura antes de dejar de serlo-, y hacerlo con la posibilidad de que cualquiera como tú pueda leerlo impunemente. Esto se ha cumplido sólo a medias: si bien noto una leve mejoría al cabo del año, lo que escribo sigue pareciéndome pedante, infantil, fatuo, balbuceante, pretencioso, y sobre todo: ¡que abuso irracionalmente de adjetivos y repeticiones! Pero en fin, sigo intentándolo.

Y no quiero cerrar el ejercicio sin colgar un vídeo que tenía pendiente: el de Always look on the bright side of life.

sábado, 2 de febrero de 2008

Éramos tan jóvenes (7)

Hoy recordaremos algunas series de acción y aventuras, empezando por un vídeo que tenía pendiente, ya que cuando comenté Viaxeiros, una de las series favoritas de mi infancia, aún no tenía costumbre de colgar vídeos, así que lo pondré ahora:


Esta otra serie ya es algo más moderna, pero tiene puntos en común con la anterior: debido a un accidente científico, el protagonista va ocupando en cada capítulo un cuerpo diferente, en años diferentes del siglo XX. Su nombre: Salto no tempo (vulgar traducción de Quantum leap).


Y por último, y en su versión gallega (atentos al grito del doblador), la cabecera de la serie que ha dejado dos de las frases más míticas en la historia de la TVG: “¡Ei, nachos!” y “¡Zeus, Apolo, acudide!”.